背奏包括表情、力度、速度、休止、和声进行等等方面的细节，并在演奏中融入自己的二度创作，你如果要靠看谱子才能照顾这些东西的话，只能用不熟练来形容了。就像演讲，离不开讲稿的演讲决不会是最精彩的。

我也觉得背谱非常必要，演奏一个曲子，如果完全可以背谱，演奏者可以将所有的注意力完全投入到演奏中，可令其发挥到及至。反过来，如果在演奏中还要去看谱，难免会分散注意力，影响到整个曲子的发挥。

背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不要像小学生背课文一样背乐谱。

一定要讲方法的话，我觉得注意以下三点：

1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。

2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不同是什么等等

3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。

变化无非来自几个方面：1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。 总结一下有助记忆。

记混是可能的，尽量别混，如果在表演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。

无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话，您可以这样做：保持它们，心里按原来的速度数拍子，数到您认为差不多的时候，在偶数上结束，如果是三拍子，则每三拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性，但一般不会使人感到不舒服。

明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛！！

业余学生好象很多这种情况，就是他（她）根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，他们的所谓视奏实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。

这是由于学习知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。所以业余学琴，尤其自学者，要十分注意全面学习。不能太过自由地想弹什么就弹什么，想学什么就学什么，从而忽略了科学地搭配学习时间和内容。

另外，视奏还要注意多多使用音符集合形状识读法，就是不要一个音一个音地抠，比如：一串上行音阶，只要看它的起点音和结束音就可以，中间的根据乐曲调式可以推测出哪个音需要升降；

再比如，那种糖葫芦式的和弦，很多学生一看就挠头，其实那种地方最容易识读，有时只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一个一个地去查找。

注意总结，多多实践，多找些难度小的作品练习，逐步提高。另外一定要多学习音乐理论。

我想纠正一个错误

很多业余爱好者并不是在背谱，而是在背手，特别强调，是背手不是背谱。不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。

其实不然，如果一个音一个音的去抠，很难做到把整份谱背下来。没有强制性去背乐谱的话就不等于是背谱。某种程度上一样等同于背手。

背手最大的坏处就是练习完一首曲子，然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘而真正的把谱给背下来就能做到长期记住一首曲子。

如果对吉他把位熟悉，而且视奏能力强的人可以边回忆乐谱边弹奏出脑海中记下的音符～如果光是背手或只是把乐曲弹熟而不自觉去背谱的话，绝对做不到这一点同意这个观点。

确实很多人是在背手，我这里有时会来一些有基础的成年吉他学生，他们演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就显得很费劲或者一脸雾水。

学琴除了要练手也是在练脑子，给人弹奏不能一味的看谱，所以记忆弹奏很有必要。