前两年，宋冬野因为快男左立翻唱的《董小姐》，从豆瓣走进了主流视线。

前些天，好妹妹乐队在工体场举办的那场三万人演唱会，又将他们的“99元革命”变成了研究案例。

许多人惊诧于这些歌手的横空出世，毕竟在之前几乎没有听过他们的名字。

事实上，在大众毫无认知的领域，一批关注自我、贴近生活的独立音乐人，早已创造无数奇迹。

本期特别策划，重点推荐这两年走红的独立音乐人，他们可能就是下一个“宋冬野”或者“好妹妹”。

|陈粒：你们的老公红得莫名其妙！陈粒红得莫名其妙！这两年，陈粒火得一塌糊涂。

她的每首单曲网络点击都非常火爆，在诸多原创音乐排行榜上也常居榜首。

第一次出个人专辑，三千张上线便被抢购一空；第一次办个人专场，所有场次全部售罄——更夸张的是明明是晚上的演出，歌迷们下午就开始排队，以便抢占有利位置。

一位长期研究音乐行业现象的资深人士因为陈粒，少有的对这个行业出现了疑惑，称她红得莫名其妙，“谁要是能研究出她到底怎么红的，就牛X了。

”1990年，陈粒出生在贵州贵阳市，是实实在在的90后。

毕业于上海对外经贸大学的她，曾是空想家乐队的主唱，于2014年单飞。

这个毫无背景，独自闯荡江湖的漂亮妹子，靠着风格迥异、个性鲜明的音乐，以及特立独行的态度，迅速获得歌迷的认同。

在陈粒的首张专辑《如也》中，共收录了15首歌曲，其中包括她最有名的那首《奇妙能力歌》，也有与之截然不同的《走马》和《祝星》。

陈粒的音乐有甜美、黑暗、苦涩、矫情、暧昧，还有不符合她年龄的老成和江湖气，由此你还能看到王菲、陈珊妮、陈升、陈绮贞、张悬等音乐人的影子，听到粗犷的90年代流行摇滚味。

陈粒到底是怎么红的？她自己也不知道，只知道自己突然有一天在音乐网站的排名就在首位了，粉丝开始蹭蹭上涨了，《中国好歌曲》开始找她上节目了（最后没谈妥）。

在微博上，她目前的粉丝数已近40万，远远超过前辈万晓利和李志。

她在微博上发的自拍和猫，还有那些符合年轻人审美的言论，都是新生代音乐人“自带”的网络营销技能。

比起好妹妹乐队隐晦的同志传言，陈粒的态度更加鲜明而大胆。

你能在她的微博上看到她与女朋友秀的恩爱——那首美妙的歌曲《祝星》就是为她而写的——也能在微博里，看到欣然接受“老公”称谓的她，与粉丝频繁的互动。

这是玩转网络，更贴近年轻歌迷心态的新生代音乐人创造的奇迹。

程壁：离诗歌最近的声音程壁从小喜爱文学，并尝试自己写诗如果说陈粒的走红是因为戳中了年轻人的high点，是现实而可接近的，那程壁的走红则代表着年轻人对文艺生活的追求，对美好的向往，是漂浮在空中的。

虽然与陈粒走红的时间相差无几，但两人的风格可谓完全不一样，这点从程壁的标签“女神”、“森女”就可以看出来。

程壁从小喜爱文学，并尝试自己写诗。

在北京大学读研究生时，她选的是日本文化东方传统美学。

研二那年，程璧以交换生的身份去日本学习，受当地朋友的触动萌生了做音乐的念头。

她把自己当年创作的诗歌重新谱曲，扩展成了《晴日共剪窗》，这也成为了她的第一首原创作品。

程壁的走红要从两方面说起，首先是她音乐的具有鲜明特色。

去年的那张专辑《诗遇上歌》把美好唱到了极致，用恬静美丽的照片当封面，歌曲《我的心里都是满的》、《天上的月你的脸》、《我都跟你走》、《姑娘在路上》，捕捉生活中的细枝末节，表达了内心深处的细腻感受。

而包括北岛的《一切》、西川的《夜鸟》、田原的《枯木》、谷川俊太郎《春的临终》以及土耳其诗人塔朗吉的《火车》在内的诗歌谱曲，则将诗意与民谣相结合，让她的音乐愈加厚重。

更加重要的是，程璧并不是只会歌唱美好的姑娘。

她深谙经营之道，懂得网络社会的游戏规则。

与好妹妹、陈粒、逃跑计划等这几年走红的音乐人一样，她把各种社交软件以及音乐平台玩得很转。

从做音乐开始，程璧就在豆瓣、人人等网站分享自己的创作点滴，而微博、微信公众号、网络电台等新媒体平台，她也都在费心经营。

在这些平台上，她输出的是艺术与诗歌，文艺与清新，毫无违和感。

难怪有网友煽情表示：“听过她的歌后，我才知道什么叫岁月静好。

”麻油叶厂牌：这是一个神奇的组织马頔是麻油叶的创始人，厂牌的名字起源于“马由页”的谐音很多人知道麻油叶都是因为宋冬野，这个属于摩登天空旗下的厂牌，是一个文艺骚年集散地，成员包括马頔、宋冬野、尧十三、贰佰、不二、刘明汉等等，陈粒在今年的加入也曾引发广泛关注。

有网友评选出了麻油叶“四大天王”，包括宋冬野、马頔、尧十三、贰佰，这里我们重点介绍这两年人气急速攀升的马頔和尧十三。

马頔是麻油叶的创始人，厂牌的名字起源于“马由页”的谐音。

马頔是宋冬野之外，该厂牌人气最旺的歌手，微博粉丝59万，各种演出不断，9月25日他还将登上北京工人体育馆开唱，这对独立歌手可谓是质的飞跃。

与其他前辈民谣歌手一样，马頔也深受顾城、海子等诗人的影响。

作为麻油叶颜值最高的歌手，他可以在文艺和屌丝间无缝切换。

《南山南》是马頔最有名的作品，今年被好声音学员张磊翻唱后，被更多歌迷喜爱。

《南山南》是一首易于流行的民谣歌曲，既有诗歌的孤独和沧桑，也有流畅的旋律，再加上周旋《四季歌》里的采样和曲末的童声，安安静静的讲了一个悲伤的故事。

《南山南》只是马頔的一面，在歌曲《海咪咪小姐》中，我们还看到了他的不羁和痞劲儿，这种分裂也让他的音乐更加生动。

又黄又悲伤，应该是许多歌迷对尧十三的印象。

他的每首歌都具有鲜明特色，不拘一格，自成一派。

流氓味十足的《寡妇王二嬢》，黄到没朋友的《咬之歌》（已被文化部禁止），如诗如泣的《北方女王》，悲伤直白的《他妈的》。

在他的音乐中，你时而癫狂，时而柔软。

尧十三从7岁开始学习二胡演奏，16岁接触吉他，深厚的音乐功底让他在创作上更加得心应手。

值得一提的是，尧十三一直坚持用贵州方言进行创作，他把《雨霖铃》改编成方言版本，《寡妇王二嬢》也是方言，这也让他的音乐人文性更强。

这是音乐行业的“小时代”？总结陈粒、程璧、尧十三、马頔的走红之路，可以看出新一代音乐人与老一辈有非常大的区别。

除了自带的营销手段之外，他们的表达也是完全不一样。

老一辈音乐人由于成长环境的关系，对社会有强烈的责任感，他们的音乐有针砭时弊，也有对社会的反思，譬如张楚的《蚂蚁蚂蚁》、周云蓬的《中国孩子》都有深刻的意义。

而新生代音乐人则更关注自我，许多作品表达的是多愁善感的小情绪，还有一些歌曲更是主动贴近网络，贴上“流行词汇”的标签，既可以说是庸俗化，也可以说是趣味化。

自媒体《新音乐产业观察》创办人陈贤江认为，民谣音乐似乎进入了一个“小”时代，一个追求小情小调、小题大做、小巧玲珑的时代，“这个时代典型的特点是低门槛、恶趣味、不讲究。

”但他也认为，小时代虽然带来了一些粗制滥造的东西，却也催生了有特点的音乐人，不应该用“深刻”或者“肤浅”来简单评判，因为整个社会早已经改变。

确实，进入“小时代”的不仅仅是音乐，而是整个以年轻人为受众的文化产业。

以电影行业为例，虽然票房持续破纪录，能卖座的类型却越来越少，许多制作精良的优秀作品遭遇滑铁卢，一些观感轻松的小鸡电影，体现青春残酷的清新电影，源于网络的恶搞电影却频频取得高票房。

某种程度来说，后者就是电影圈的”宋冬野”和”好妹妹”。

这就是网络时代的特性，有些残酷，却顺理成章。