一头长发的独立音乐人白羽，顶着一张摇滚味十足的脸，坚定的走在推广民谣音乐的道路上。

（一）白羽玩音乐算是有家传的。

因为叔叔是钢琴老师，从小他就耳濡目染了对音乐的喜爱。

白羽认为，天赋这东西与生俱来，是个正常现象。

就像有人擅长画画，有人擅长文字，而他，擅长的就是音乐。

可这个号称自己天赋特长是音乐的人，小时候唱歌竟然跑调！虽然通过训练，这个问题在少年时代就被解决掉了，可我总觉得，唱歌跑调是无论如何不能当作音乐天赋来宣传的。

由于家庭氛围的熏陶，初中时白羽就恋上了钢琴。

虽然由叔叔领着入了门，可白羽毕竟不是叔叔的孩子，不能天天呆在叔叔家练琴。

他父母都是工薪阶层，一台钢琴对这个家庭而言，恐怕是个过重的负担。

可小小的白羽却没有因为这些现实的困难而退缩，在他的小脑袋里转过了无数条想办法练琴的点子。

终于，被他发现了，附近一所小学的音乐教室里有着一架钢琴。

这个消息对白羽而言，简直就像是把彩色的糖果放在饥饿的孩子眼前那样的诱惑。

没有一丝迟疑的，他像被蛊惑了一般，每天翻墙偷偷潜入那间音乐教室，用那张不知是什么时候出产的老琴，练上它几个钟头。

一天两天可以，一周两周便也罢了。

一个月两个月下来，总会有让人发现的时候。

沉浸在音乐中的白羽，终于在一天练琴的时候，被这个学校的校长擒获了。

那时候的人是多么的淳朴啊，也有可能是这小小孩童的执着，打动了老校长，和蔼的老校长告诉白羽以后都不要再偷偷的到音乐教室来了。

要来就光明正大的来！得到了老校长支持的白羽，从此以后，琴练得更勤了。

（二）初初踏入音乐世界的白羽，也像那时候只能够接触到贫瘠有限音乐资源的其他孩子一样。

最早，接触到的是港台的流行音乐。

这样的音乐对他而言已经够新奇，够吸引的了。

于是升上了高中之后，白羽又玩起了吉他。

一练就是5、6年。

正是因为有着长期习琴的经历，后来白羽才走上了一条职业音乐人的道路。

97年的时候，夜总会刚在福州兴起。

还没有找到自己音乐方向的白羽，开始了在夜总会里做乐手演出的生涯。

那种纸醉金迷的场合和社会老大们威风凛凛的气势，都令涉世未深的他着迷。

那时的他甚至天真的认为，如果能像古惑仔那样生活也不错。

就在这时，他买到了一本名为音乐天堂的杂志，与此同时也接触到了朋克时代和盛世摇滚。

这些月刊随书附赠的音乐CD，就像一把利刃劈开了白羽的脑袋。

应该说是音乐拯救了白羽。

他在摇滚乐这样直白而热情的节奏中看清了自己曾经扭曲的世界观。

就那么一瞬间，白羽仿佛患上了失忆，他已经无法记起在遇到摇滚乐之前，生活是什么样的？因为他的生命已经被摇滚乐分割成遇到摇滚前，和遇到摇滚后。

只有在遇到摇滚后，白羽才认为自己是真正的活着了。

他认为，遇到摇滚前的自己是白活着了，他想不起来也不想想起来。

顺理成章的，他开始创作摇滚音乐。

在白羽的第四张专辑中，其中的第一首歌出卖世界的人，就是他在那个时期创作的。

他将自己在那个扭曲而畸形的小社会中看到的一切混乱，都通过摇滚乐的方式表达出来。

应该说是摇滚乐改变了白羽的世界观。

到了98年，他组了一只名为奇翼的乐队，就像是被磁石吸引的铁器，找到了方向的白羽义无反顾的奔向了摇滚的之路。

1999年的时候，白羽和他的奇翼乐队进行了一次高校巡演，在当地激起极大的反响。

整个福建都沸腾了。

当时福建地方的电视台专程为白羽拍摄了一部纪录片，当影片播出之后，无论走在福建的哪一条街道，他总会被认出来。

在那个年代，白羽和他的奇翼乐队在福建就已经可以称得上是家喻户晓了。

可白羽对这一切却仍不满足。

他希望看看更广阔的音乐天地里，还有什么更新的东西在等着他。

（三）2002年，摇滚青年白羽，简单的收拾行囊，来到了所有摇滚青年的圣地，北京。

可北京的初见面，只维持了三个月。

但对于白羽而言，这三个月却成就了他之后人生的转机。

他看清了自己原创作品还不够多的问题。

也在北京，收获了自己的第一本哲学类书籍，艺术哲学。

老实说，这本书带给白羽的启示可能比整个北京之行其他的东西加起来都要多得多。

初次进京的他并没有得到很多的发展契机，白羽转战去了上海。

从这个时候开始，他的创作就已经与书籍带给他的深度思考密不可分了。

在生活的纷乱中，他达到了自己在摇滚乐上的巅峰。

于是，第一次音乐上的转折就这样的来了。

2004年的时候，他开始转入迷幻摇滚乐的阵地。

这对于他的音乐风格而言，是一次非常重要的转变。

思想的累积和之前的沉淀也就已经到了需要转变的程度。

值得一提的是，当时他所在的RHC 公司旗下同期的乐队还有春秋、军械所、AK47这样日后的摇滚大牌。

对于白羽而言，这其实是一个很好的发展摇滚乐的机会，刚好那时，他也想乘胜追击发发唱片，于是他又一次回到了北京。

人生有的时候就是这样，充满了突如其来的挫折和困难。

对于后来的你而言，不知道是劫是缘。

这是白羽的乐队已经更名成了后来许多人耳熟能详的“小民是个机器人”，但之前非常支持白羽音乐事业的总监离开了他们的公司。

新来的总监质疑说，你们乐队在北京没什么名气，怎么给你们出唱片？名气不够，演出来救。

白羽做人一向这么的简单直接。

为了给像他这样的音乐人创造更多的演出机会，白羽创办了grunge联盟，后来的gala、刺猬等乐队都曾参与过联盟举办的演出。

大家都通过这种方式，创造了更多的精彩演出，也收获了更多喜爱摇滚乐的同好。

耿直的白羽又去找了总监，提出了想要发片的要求。

这次那人却说他们在全国范围内，并不知名。

一样的套路，却拦不住不一样的白羽。

在那个巡演还没有成为乐队和音乐人生活常态的年代，白羽却硬是开辟了一条全国巡演的道路。

（四）这次巡演对于白羽的创作而言，却成为了一次契机。

常言道读万卷书不如行万里路，已经有了不少累积的白羽，终于有机会能够把自己在书本上看到的东西拿到路途中，在现实中感知融合。

巡演结束后，终于哑口无言的事儿逼总监，为小民是个机器人出了同名唱片。

数量虽然不算太多，但很快就售罄了。

可估计公司老板和白羽自己都没有想到的是，这次巡演却成了白羽的最后一次摇滚演出。

巡演带给白羽的除了日益扩大的知名度，还有在巡演过程中，对自己所做的音乐的深度思考。

那些令观众投入pogo的节奏，是否足以说清自己的心路，是否能够让人停下脚步慢慢倾听你歌声里的倾诉。

他开始觉得自己抒发感情的音乐方式是否太直白？因为他已经不是当初那个年轻而没有社会经验的白羽了，在经历了太多之后，对生活的看法也不可能没有改变。

而这种改变，让他发觉这个世界不是非黑即白。

可这种混沌的社会状态，已经不能再用摇滚这种直白而热烈的方式去诠释了。

现在的他需要换一种阐述方式，才能讲清楚当下内心的思考。

他找到了民谣。

04年到08年之间，他开始在这条新的音乐道路上，狂奔。

以前玩摇滚时所取得的那些成绩，他一概不顾。

以前玩摇滚时所获得的那些行业积累，他也全都放弃。

08年，他离开了北京回到上海，却仍苦于当地没有一个自己心目中的文艺聚集地。

于是在当地开了一间后来颇具盛名的河岸咖啡馆。

通过这种方式，打造了一个他自己内心文化环境表述的出口。

这也是他从一个滚青变身为文青最直接的表现方式。

可他毕竟不是个生意人，他的人生是属于音乐的。

于是在找到自己的方向之后，在2014年河岸咖啡馆处于最顶峰的时候，白羽毅然决然的将咖啡馆转掉了。

只是因这时候的咖啡馆已经无法带给他更多艺术上进步的动力了。

关掉咖啡馆的同年，他就出了一张专辑《我的希望在路上》，2017年他又出了一张《美丽新世界》，堪称高产。

（五）现在白羽在演出之余，做的更多的，是民摇文化的推广工作。

老实说，在遇到白羽之前，有很多关于当今民谣文化的问题，无论如何不敢跟当下的民谣音乐人讨论的。

因为当民谣成为一种较为流行的音乐形式时，自然会吸引很多音乐人加入到创作民谣音乐的行业中来。

但思考过民谣音乐的内核，并且有能力产生自己见解的音乐人，实在是凤毛麟角。

有一个问题，很多年间我们只能在编辑的圈子里讨论。

因为如果向一些音乐人提起这个问题，简直就像砸场子挑事儿，不想干采访了。

比如，我个人一直认为，所谓民谣，即为民间的歌谣，从这个角度说来，民歌这种东西一直在我国以原生态的方式存在着，民歌就我们的民谣。

那么现在被大众接受的所谓流行民谣和我国传统民歌之间是否存在关系，存在哪种关系，这些都是跟很多音乐人无法出口的问题。

因为，知道丫儿回答不了。

但打脸的时刻来得就是这么快。

白羽用未曾想象的速度，飞快的回答了这个问题。

对于白羽而言，民歌是农耕时代的产物，而民谣属于当下工业革命之后的城市生活，技巧可以共通，内容本质却并不相同。

就这么一句话，哥服了。

无法想象，中国的音乐圈儿里还有这样的音乐人。

令人欣慰，中国的音乐圈里还有这样的音乐人！他不仅在用自己的人生做音乐，他还带了脑子！本次推荐的这首《青海湖》就是集大成之作。

这首歌源自于08年白羽第一次以民谣音乐人的身份开始做巡演时，途经青海湖。

只一眼，他就醉倒在了青海湖蔚蓝清澈的波光之下。

就这样诞生了这首歌，白羽将自己的感动和赞美，陶醉和珍惜都化作音符，融入到了自己的音乐中。

不同于其他音乐人纯粹的对于自然风光的描摹，白羽的音乐里充满了通过欣赏自然产生的对人性的反思。

通过呼吁身处文明社会的人类重新感知自然的奇幻和美妙，去诱发人类对于自身的思考。

白羽在赞美的不仅是自然，而是自然背后被人类重新诠释过的美感和思考。

他认为传统的民谣，是能够显示每个民族特点的音乐形式，而现代的民谣则是与城市生活化的我们内心倾诉欲息息相关的，他所做的民谣最重要的内核就是表达。

不仅自己思索着民谣音乐以及音乐背后产生民谣现象的文化背景，白羽还着力于向更多的听众普及民谣文化的内涵。

这些年，白羽在推广民谣文化的道路上越走越远。

这不，11月17号在上海浦东的“中点咖啡”又一次的，白羽准备做一个民谣音乐的专场。

白羽也总借用鲍勃迪伦那句，“民谣前面如果加上流行，那么它就不再是民谣了”。

他认为其实这就是独立音乐与商业音乐之间的最大区别，独立音乐人最大的独立性就在于不用思考创作是否需要迎合市场的需要，而只选择创作表达自己对这个世界真正认识和感受的音乐。

对于音乐风格，白羽反而没有太多的门户之见，他认为只有适合表达某时某种感受和状态的音乐方式，音乐风格之别反而不那么看重。

这也大概是他顶着那张摇滚的帅脸，混迹于民谣圈的唯一理由了。